BytOFFsky Festiwal 2022
Zapraszamy na kolejną edycję festiwalu BytOFFsky.
BytOFFsky Festival 2022 22-24.09.2022
Czwartek 22.09.
18.00 – 21.00 Street Art Masters – żywe rzeźby (rynek miejski)
Świetlne Anioły to walking act, bazujący na zwolnionym ruchu. Żywe rzeźby wędrują, wykonują elementy delikatnego tańca, zatrzymują się i pozują do zdjęć z mieszkańcami, otaczając ciepłem swoich skrzydeł. To spektakularne, subtelne, magiczne, niesamowicie przyciągające uwagę show, rozświetlone tysiącem delikatnych świateł.
19.00 „otwarte / gładkie / białe / chłodne” – Teatr Rajstopy z Łodzi (sala widowiskowa BCK)
Reżyseria i obsada: Zuza Polkowska, Noemi Wrzos, muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Spektakl jest poetycką opowieścią o procesie zdrowienia osób zmagających się z problemem uzależnienia. Został on stworzony w oparciu o wywiady antropologiczne z członkami łódzkiej grupy Narcotics Anonymous. Od autorów: „W spektaklu największy nacisk kładziemy na przekazanie emocji i odczuć rozmówców ponieważ za pomocą sztuki można je wyrazić najpełniej. Jest to najlepsza znana nam metoda wyrażania tego co w środku. O tym właśnie chcemy opowiedzieć – co dzieje się wewnątrz człowieka, który przechodzi kolejne etapy trudnego procesu. Człowieka, który mówi o swoich przeżyciach z pewnego już dystansu czasowego i może ocenić swoje czyny, czasem z nich zażartować, czasem się wzruszyć. Chcemy opowiedzieć historie, które zostały nam opowiedziane przekładając je na inny język. Wzbogacić o ruch, muzykę, wydobyć poetyckość, przefiltrować przez siebie”.
21.00 Koncert zespołu Klezmoret (Klub Jaś Kowalski)
Skład zespołu:
Mikołaj Kostka – skrzypce
Paweł A. Nowak – akordeon
Maciej Sadowski – kontrabas
Patryk Zakrzewski – instrumenty perkusyjne
KLEZMORET to czterech instrumentalistów koncertujących w całej Europie, niezwykle aktywnych w wielu muzycznych stylistykach. Połączyła ich pasja do muzyki żydowskiej. W swoich muzycznych poszukiwaniach wykorzystują nie tylko tematy żydowskie, ale także bałkańskie i słowiańskie dodając do nich elementy jazzu i muzyki współczesnej. Ich muzyka pełna jest ekspresji, pasji i emocji, to „muzyka środka” w najczystszej postaci. Zamiłowanie muzyków do różnych kultur muzycznych zaowocowało wytworzeniem własnego i niepowtarzalnego stylu. Grupa powstała w Gdańsku w 2006 roku z inicjatywy akordeonisty Pawła A. Nowaka, miłośnika żydowskich pieśni, bałkańskiej rytmiki i słowiańskiej melodyjności. W 2008 roku ukazała się pierwsza płyta KLEZMORET nagrana w studiu im. Janusza Hajduna w Radiu Gdańsk. W 2019 r., po niemal pięcioletniej przerwie, zespół w nowym składzie wrócił do działalności koncertowej.
Piątek 23.09.
16.00 – 19.00 Street Art Masters – żywe rzeźby (dziedziniec zamku, rynek)
Widowiskowy performance dwóch uroczych żywych rzeźb – wróżek Bubble Fairies, utrzymane w pięknych odcieniach turkusu i złota. Zachwycają dzieci i dorosłych, są pełne radości, pozytywnej energii, chętnie wchodzą w interakcję z publicznością, zaczepiają ludzi, rozbawiają. Bubble Fairies spotkamy tego dnia na dziedzińcu bytowskiego zamku a także na rynku.
17.00 Spotkanie autorskie z Katarzyną Zdanowicz nt. książki „Zawsze mówi, że wróci” (Biblioteka Miejska)
W Bibliotece Miejskiej odbędzie się spotkanie z Katarzyną Zdanowicz – polską dziennikarka, prezenterką telewizyjną. W latach 2008-2012 związana z „Wydarzeniami” Polsatu i Polsat News. W 2012 r. rozpoczęła pracę w TVN24, gdzie najpierw prowadziła głównie serwisy informacyjne nadawane w ramach pasma „Dzień na żywo”, a dwa lata później została prowadzącą program „Polska i świat”. W TVN24 pracowała dziewięć lat. Obecnie znowu pracuje dla Polsatu. Zaczynała w lokalnej telewizji w Solcu Kujawskim. Później pracowała w bydgoskim i toruńskim oddziale „Gazety Wyborczej” i Radiu Gra w Bydgoszczy. Od 2007 r. mieszka w Warszawie.
Katarzyna Zdanowicz w 2021 roku debiutowała jako autorka książki „Zawsze mówi, że wróci”. Książka to zbiór reportaży, opowiadających o życiu żon i partnerek alpinistów, himalaistów w cieniu wielkich gór.
„To nie jest książka o himalaistach, ale ma się wrażenie, jakby byli w pokoju obok i chętnie szerzej otworzyli drzwi, za którymi Katarzyna Zdanowicz prowadzi rozmowy z ich żonami i partnerkami. Co by wtedy usłyszeli? Kawał trudnej prawdy również o sobie, odgłosy i zapachy zwyczajnego życia, w którym nie uczestniczyli, będąc na wielomiesięcznych wyprawach, śmiech i łzy, czasem wściekłość, zawsze nadzieję, że przecież wróci” – czytamy w opisie książki.
19.00 „Dywidenda” – teatr Fuzja z Poznania (rynek miejski)
inscenizacja i reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec; muzyka: Artur Sosen Klimaszewski; aktorzy: Anna Rozmianiec, Agnieszka Mikulska, Natalia Gilicka, Magdalena Przybylska, Jakub Woźniak, Rafał Orłowicz, Artur Małecki, Kajetan Zwolak, Ireneusz Woźniak; obsługa techniczna: Jacek Nowaczyk, Tomasz Rozmianiec
Dywidenda jest teatralną odpowiedzią na wstrząsający światem kryzys ekonomiczny. Kryzys, którego geneza tkwi w ekonomii wirtualnej, gdzie obraz świata zamknięty został w wykresach i wzorach matematycznych, giełdowych ekranach, a sposoby obrotu pieniądza bardziej przypominają zasady gry hazardowej niż biznesu. Tylko jakie są reguły? Kto je ustala? Dlaczego z dnia na dzień, kolejne kraje Europy okazują się bankrutami, choć chwilę wcześniej były u szczytu prosperity? Wzrastające napięcia społeczne, niepewność i strach przeradzają się w manifestacje i rozruchy na ogromną skalę. W tym samym czasie wielka gra trwa w najlepsze.
Akcja Dywidendy toczy się na największej w Polsce grze planszowej. Podejrzane interesy światowych funduszy i korporacji, ludzkie ambicje i chciwość, to świat w którym bohaterom-graczom przyjdzie toczyć walkę o zwycięstwo.
21.00 Koncert Natalii Sikory (Klub Jaś Kowalski)
W Klubie Festiwalowym Jaś Kowalski wystąpi niezwykle utalentowana artystka – Natalia Sikora. Podczas koncertu zatytułowanego „Kawałki serca” usłyszymy utwory własne artystki a także utwory takich znakomitości jak m.in Ewa Demarczyk czy Edith Piaf. Artystce towarzyszyć będą: Mario Jeka – klarnety, Hadrian Tabęcki – klawisze.
Natalia Sikora – wokalistka i aktorka, swoją karierę muzyczną rozpoczęła w wieku 13 lat występami w Młodzieżowym Centrum Kultury w Słupsku. Tam też związała się z Teatrem Rondo oraz zespołem Magmen. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów i przeglądów wokalno-aktorskich. Wiosną 2013 wygrała drugą edycję programu TVP2 The Voice of Poland oraz opolskie SuperDebiuty. Jest aktorką Teatru Polskiego w Warszawie.
Sobota 24.09.
14.00 „Ignatek szuka przyjaciela” – Teatr Lalki Tęcza ze Słupska (sala widowiskowa BCK)
Autor: Paweł Pawlak; reżyseria i adaptacja: Anna Pawelska; scenografia: Justyna Bernadetta Banasiak; reżyseria światła i wizualizacje: Magdalena Grundwald; muzyka: Magdalena Gorwa; obsada: Izabela Nadobna-Polanek, Alicja Gierłowska; asystent reżysera: Alicja Gierłowska; inspicjent: Izabela Nadobna-Polanek; światło i dźwięk: Krzysztof Fir; obsługa techniczna: Piotr Grudzień, Aleksander Oświt
Ignatek to sympatyczny kościotrup. Sam jednak uważa się za brzydkiego… W dodatku jest szkieletem – ciężko w takiej sytuacji znaleźć przyjaciół. Pierwsze wyjście do szkoły, do przedszkola – to zawsze spotkanie nowych ludzi, wśród których trzeba odnaleźć siebie. Dzieci same decydują: komu podać rękę, z kim kopać piłkę, dzielić klocki. Sytuacja ta może być bardzo trudna, zwłaszcza, jeżeli po raz pierwszy doświadcza się odrzucenia. Historia Ignatka to opowieść o uważnym patrzeniu i o odkrywaniu piękna w tym, co dookoła. Uczy konfrontować marzenia z rzeczywistością i doceniać to, co nas spotyka.
16.00 „Nasza ziemia rodzi kamienie… i drzewa” projekcja filmowa – projekt grupy Brzozaki (sala widowiskowa BCK)
Projekt Grupy BRZOZAKI, Chośnica/Baranowo, 2022 rok
Od autorów:
Przez pół roku wędrowaliśmy po okolicy Chośnicy, Baranowa i Jasienia . Wzdłuż pól i łąk, przez lasy i nad jezioro. Pieszo i na rowerach, w śniegu, w deszczu i w słońcu. Skonsumowaliśmy dużo czekoladowych batoników i wypiliśmy hektolitry wody ! Czasami towarzyszyli nam inni wędrowcy – eksperci w dziedzinach geologii, leśnictwa i rolnictwa. Zaadoptowaliśmy drzewa, wyszukaliśmy ciekawe kamienie i zebraliśmy mnóstwo skarbów – szyszki, gałązki pokryte mchem, muszle i raz nawet czaszkę sarny, która odeszła z tego świata w zaroślach przy rzeczce. Pozbieraliśmy też puszki i woreczki foliowe, ale o tym nie chcemy tu mówić, bo to smutny temat. Na sali w Chośnicy rozkładaliśmy nasze skarby, rysowaliśmy, malowaliśmy, opisywaliśmy i opowiadaliśmy. Odwiedzili nas japońscy artyści tańca „butoh” i muzyki granej na nietypowych instrumentach i naturalnych materiałach, z którymi wytańczyliśmy naszą więź ze światem przyrody – z wiatrem, z kamykami, z liśćmi i ptakami. Odwiedził nas też geomorfolog, który przedstawił nam wizję odległych czasów na terenach naszych wędrówek leżących wtedy pod 3 kilometrową warstwą lądolodu. Nauczyliśmy się pieśni o żabkach, o sosnach i o brzózkach – po polsku i po kaszubsku. Dzięki dotacji mogliśmy zamarzyć o stworzeniu filmu-spektaklu a udało się go zrealizować dzięki filmowcowi, który zgodził się na przyjazdy ze Szczecina i na długie intensywne dni, prowadzony polnymi i leśnymi ścieżkami, najczęściej pod górkę z ciężkim sprzętem. Powstał film i powstały książki, zbiory i obrazy – trochę bajeczne, trochę dokumentalne. Powstały czułe relacje z naszym otoczeniem i między nami. Powstały wspomnienia i powstała determinacja na przyszłość – zadbania o naszą Ziemię, która rodzi tyle piękna – drzewa, które mają ”siostry i sąsiadów” i kamienie „w kształcie serca”.
W projekcie udział wzięli:
BRZOZAKI: Tomek Labuda, Alicja Leśnik, Maciej Leśnik, Madzia Leśnik, Michał Leśnik, Wojtek Leśnik, Łukasz Nowak, Maja Płotka; geolog: Teresa Madeyska; leśniczy: Marcin Rekowski; rolnik: Andrzej Jereczek; geomorfolog: Piotr Dziekanowski; wsparcie muzyczne: Joanna Szroeder, Beata Korynt; doradca – j. kaszubski: Łukasz Zołtkowski; warsztaty teatralne i muzyczne: Ewa Łukasiewicz, Antonina Brzozowska; warsztaty tańca: Atsushi Takenouchi, Hiroko Komiya; partnerzy: Ośrodek Teatralny KANA; Muzeum Zachodniokaszubskie; Zrzeszenie Kaszubsko-Pomorskie; wsparcie medialne: Kurier Bytowski; fragmenty filmu z lotu ptaka: Kazimierz Rolbiecki, Grzegorz Pietrasik; realizacja filmu: Adam Ptaszyński; opiekunowie i Koordynatorzy projektu: Szymon Płotka, Ewa Orzechowska
20.00 „Kamica 79” – monodram Marty Grygier (sala widowiskowa BCK)
Autorzy: Marta Grygier & Arti Grabowski; obsada: Marta Grygier; reżyseria: Arti Grabowski; technika: Tomasz Grygier; konsultacje: Katarzyna Pawłowska, Artur Pałyga (tekst); producent: Ośrodek Teatralny im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Teatr Kana w Szczecinie, Teatr Brama z Goleniowa; foto: Piotr Nykowski POZA OKIEM
MONODRAM “KAMICA 79” to spektakl dyplomowy zrealizowany w ramach Akademii Teatru Alternatywnego, którego producentem jest Ośrodek Teatralny im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu oraz Teatr Kana w Szczecinie. Pomysł połączenia sił i artystycznych doświadczeń twórców narodził się podczas zjazdów ATA. Premiera spektaklu odbyła się 17 marca 2017 w Ośrodku Teatralnym im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.
Przedstawienie kamica 79 podejmuje tematy związane z kondycją moralną współczesnej kobiety. Jest to spektakl naturalistyczny, osobisty, fizyczny, o dużej dawce ekspresji. Opowiada historię kobiety zmagającej się z czasem, odpowiedzialnością i konsekwencją rodzicielstwa, obowiązkami i prawami świata. W spektaklu zestawione są osobiste myśli autorki z inspiracjami związanymi z kamieniem. Kamień swoje znaczenie symboliczne zawdzięcza takim cechom, jak: twardość, niezmienność i niezniszczalność. Kojarzy się z siłą i wiecznością. We współczesnym świecie jego przeciwieństwem jest kobieta. A może to istniejący w świecie stereotyp? Spektakl powstał z potrzeby wyjścia z bezpiecznej, nie tylko artystycznie, strefy. Z chęci zmiany myślenia: z zachowawczego na rewolucyjne. Jako przykład walki o możliwość wypowiadania się i działania.
21.00 „…minę, bym dalej mogła biec” – koncert Magdaleny Pamuły (Klub Jaś Kowalski)
Zapraszamy do Klubu Festiwalowego Jaś Kowalski na magiczny koncert wspaniałej artystki – Magdaleny Pamuły. Koncert-opowieść, utkany z polskiej poezji, muzyki ludowej oraz własnych słów artystki. To opowieść o mijaniu; tęsknota miesza się w niej ze szczęściem, a stary świat ludowej magii przenika do współczesnych pieśni. To czuła rozmowa fortepianu, skrzypiec, kalimb i głosu. Premiera koncertu odbyła się w Piwnicy pod Baranami w maju 2019 roku, na zaproszenie Zygmunta Koniecznego – mistrza polskiej muzyki filmowej i teatralnej oraz piosenki artystycznej. Artystyczna opieka i znajomość z kompozytorem wpływa na ciągły rozwój koncertu, który rok po premierze został wzbogacony o nowe kompozycje mistrza. To unikatowe wydarzenie – muzyczna opowieść – która rozbrzmiewa i porusza głębokie struny serca.
Artystce towarzyszyć będą: pianista Franciszek Raczkowski oraz skrzypek Mikołaj Kostka.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Wejście na koncerty odbywające się w Klubie Jaś Kowalski na podstawie darmowych wejściówek do odbioru w sekretariacie BCK. Ilość miejsc ograniczona.
Zapisy na warsztaty teatralne pod numerem telefonu 598222309
